nadjavandelft: (подсолнухи)
уф...
 приехала в 4 из Бельгии, а в 6 мы с сыном уже сидели в Патэ. Бедняга. когда увидел, что это удовольствие вместе с антрактами больше 5 часов длится - аж взвыл.
 Я говорю - так Вагнер, что ж ты хочешь...
 Ничего - потом все пошло как надо, затягивает, понимаете ли...
 Я уже и забыла, какая там невероятно красивая музыка. и сконструировано здорово, хотя сын, пожалуй, прав, выход короля Марка в 3-ем акте в общем-то не обязателен по музыкальной драматургии. Но с другой стороны - надо же ему дать попеть да и заодно всем непонятливым объяснить, что Тристан не предатель а хороший. Ну и противного Мелота укокошить.
 Но - музыка - аах! какие концовки у каждого акта! певцы - как всегда - великолепны и на толщину главного тенора уже внимания не обращаешь.
 Постановка в современном стиле, мне понравилась, хотя появление на сцене  убиенного жениха Изольды на мой взгляд - лишнее, но концепция, в общем-то, понятна.
 Понравилось, что за основу сценографии взят корабль и морские волны, первый акт сценографию определяет - и правильно, там и в музыке качка и штормит до последнего.
 вот только цены на билеты здорово подорожали. а посмотреть много хочется в этом сезоне...
nadjavandelft: (подсолнухи)
Френдесса [livejournal.com profile] in_es дала ссылку на очаровательную историю, о которой я и не знала. http://newrezume.org/news/2015-04-07-8257
 о Хане ван Меегерене.
Голландская вики - тут:
https://nl.wikipedia.org/wiki/Han_van_Meegeren

Ну что тут скажешь - хорошие студенты были в нашем Делфтском университете. !
nadjavandelft: (подсолнухи)

Сегодня с подругой отправились в муниципальный музей Гааги - посмотреть на" Юдифь" Климта. А заодно на "Эдит"  Шиле. ОТлично выстроенная выставка вокруг двух этих картин -антагонистов, и к ним еще вдобавок некоторое количество графики обоих художников и чуть-чть Кокошки.
 Выставка небольшая, и подруга предложила потом посмотреть другую - огромную - выставку голландского художника Яна Торопа.
 По пути к Климту мы как раз должны были пройти эти залы и я про себя тихо ухмылялась, видя на стенках смутно знакомые работы.
Смутно знакомые - потому что этот необычайно плодовитый и успешный художник ухитрился в своем творчестве перепробовать чуть ли не все стили и веянья изобразительного искусства конца 19 и начала 20 века.
Т.е. - пока я пробегала эти залы, стремясь к Юдифи, я машинально отмечала про себя - так, передвижники, Репин, Коровин, Серов, пуантилисты, ван Гог, символисты, Муха, Рерихом потянуло, Бердслей. прерафаэлиты, Сомов, Пикассо, и даже где-то Серебрякова... ну и т.д. И мне это было очень смешно.
 А потом, когда я вернулась и более внимательно прошлась по выставке, то прониклась огромным уважением к этому художнику. Он перепробовал все стили - как хамелеон, в течение двух лет мог перейти от сугубого реализма к пуантилизму, и почти каждую. его картину хотелось бы повесить на стенку у себя в комнате. Вкус,  мера и профессиональная добротность, отличные портреты, и сцены с крестьянами, очень симпатичный - хотя и ощущающийся вторичным - его югенд-стиль.
Его символистские  работы  мне понравились куда меньше.  В вики есть довольно подробная статья на русском, там напирают на то. что он - символист.  (голландская вики называет его импрессионистом)А у меня такое ощущение, что он нацепил на себя эту маску и искренне в ней пытался  играть, но - к счастью - потом ее снял.

Я сделала кучу плохих фотографий - но все-таки некоторое впечатление получить можно - здесь. https://picasaweb.google.com/116634568088105722052/vLOjIF?authuser=0&authkey=Gv1sRgCLffopalvZi6cQ&feat=directlink
 но и в посте покажу немного - чтоб ясно было - о чем речь:
Самая ранняя - кажется, 1883 год

смотреть картинки )
Хороший художник.
Сначала - немного смешное ощущение вторичности, а потом понимаешь - хороший художник, шедший в ногу со своим временем. жадно любопытный до всего нового, дающий выход игре своих  смешанных  кровей   и при этом крепко вросший корнями в голландскую почву.
 В конце голландской вики-статьи хорошая подборка работ Торопа - дающая представление о его изменчивом пути.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Jan_Toorop
nadjavandelft: (подсолнухи)
Два дня прошло, а я все никак не могу собрать мысли в кучу. чтоб написать обещанный отчет о выставке Йеруна ван Акена, известного миру под именем Иеронимуса Босха.

 Нет, ну формально отчитаться легко: были, фотографировать - нельзя, 103 выставочных объекта из музеев разных стран,  9 анимаций, смотрели ок. 3 часов - нужно и можно было больше, но сдохли.
 Выставка хороша и неожиданна. Много графики - набросков, эскизов. очень интересно сравнивать потом с тем, как эти наброски реализовались в картину.
 Выставлены не только работы Босха, но и некоторые вещи того времени,  объясняющие его картины, а так же несколько картин из его матерской, его современников  или  последователей.

Неожиданно остро встал вопрос атрибутики. . Так, например, знаменитая картина"Фокусник" теперь приписывается не Босху  а одному из его последователей, хотя рядом висит набросок этого же сюжета ( отличающийся, впрочем, от картины).
  ( Кое что об этом  можно узнать из  очень  неплохой статьи в "КоммерсантЪ'е" , )

Впечатление от выставки очень сильное и неоднозначное.
Read more... )
nadjavandelft: (подсолнухи)
У сына - крокусовые каникулы. и я решила, что пора нам повышать культурный уровень.
 В самом деле, когда мы куда-то с ним уезжаем - в Германию, в Россию - то обязательно ходим там по музеям и выставкам. Экспрессионисты в Эссене, прерафаэлиты и Тициан в Пушкинском, Круг и Квадрат  в РМ, Нестеров в Третьяковке - это нам удалось.
 А в своей  Голландии почему-то все пропускаем.
 Ну вот - решила на этот раз не пропустить - выставка Босха к 500-летию его смерти - в его родном городе - Ден Босхе. Даже в жж у подруги похвасталась, что мы туда едем.
 Наметила давно, вычислила поезда - и поехали. Успели на удачный поезд - всего с одной пересадкой, ехали около полутора часов.В час дня были на месте.  Сразу от вокзала - бесплатный автобус привез нас прямо к музею. .  Впрочем, идти там - от силы -10 минут. но мы этого не знали.
Я еще посетовала, что вот - едем прямо в музей и город толком не посмотрим. а когда я сюда еще заеду - далеко и дороговато ( москвичи - не закидывайте меня тапками. не так далеко, как накладно - поезд туда-обратно даже со скидкой - больше 20 евро, а на двоих?)
 Подходим мы такие к кассе и.... выясняется, что билетов на сегодня уже нет. И что надо было заказывать онлайн, потому что иначе - мало шансов купить в кассе - было всего 350 билетов и к 11 часам они уже были распроданы. АААА!!!. Зачем я похвасталась! зачем я жалела, что город не посмотрю!
 Но мы мужественно решили, что приедем завтра, купили 2 билета и отправились смотреть город.
 Ну - как смотреть? Главный собор, конечно, главную, а значит - рыночную - площадь, по улочкам побродить. И - конечно - в программе стояло:отведать  настоящий боссебол - Шар из Босха - ведь мое любимое пирожное - шар из заварного теста, наполненный сбитыми сливками и покрытый шоколадной глазурью  - родился именно в этом городе.

 Главный собор города, посвященный Св. Иоанну - огромен и прекрасен, я постараюсь рассказать о нем в отдельном посте, чтоб все в кучу не мешать.
А пока что - просто несколько городских фотографий, просто так....

 Чтоб попасть в центр города от вокзала - надо преодолеть водную преграду - как и во всех голландских старинных городах:
дальше - больше )
nadjavandelft: (подсолнухи)
Вспомнился старый анекдот - еще из моего детства.

"На выставке Кандинского - "Скажите, Анатолий Васильевич, вы тут что -нибудь понимаете ? - Увы. Владимир Ильич, ровным счетом - ничего." - и это было последнее советское правительство, которое ничего не понимало в искусстве".
Актуален был анекдот, особенно после "бульдозерной" выставки.
--------------------
 Подруга прислала ссылку - о Ренуаре и Матиссе.n>


">Однажды, когда мы были у Матисса, он показал нам несколько каталогов, полученных от Пьера, его сына, торговца картинами в Нью-Йорке. В каталогах были репродукции картин Джексона Поллока и других абстракционистов.

- Я считаю, что неспособен судить о такой живописи, — начал Матисс,

Read more... )
nadjavandelft: (подсолнухи)
Ну вот, после того как сегодня в гаагской нашей церкви подирижировала и попела тенором - рванула я в Роттердам на симфонический концерт.

 Билет мне просто подарили, а на билете было написано, что играет роттердамский симфонический оркестр и в программ"Брамс и далее" - это было все, что я знала о концерте.
 в вестибюле не было никаких программок, только на электронном табло было написано, что в антракте некий Иммануил Акс будет раздавать автографы, а дирижировать будет Роберт Тревино.

 Место у меня было интересное - на т.наз. подиумном круге, т.е. я сидела сбоку как раз над скрипками.Read more... )
nadjavandelft: (подсолнухи)
Вот - сколько я живу в Голландии - столько слушаю Радио4 - канал классической музыки. Много лет - просто отдушина в жизни была - ну, это пока Жж не появился. Я все под этот канал делала - и посуду мыть, и полы, и прочее-прочее. На кухне уже который приемник сменился - почему-то они там быстро ломаются.
 И все эти годы в начале сентября по радио мне сообщали, что вот, в Утрехте опять проходит фестиваль старинной музыки. А я в первые голландские годы просто не имела ни времени ни денег, а потом - все как-то не получалось. то занята была, то поздно объявление слыхала, то болела - в общем, каждый год я рвала на себе власы из-за опять упущенного фестиваля и говорила, что вот - на будущий год - обязательно.
 Ну что ж, не прошло и двадцати лет... На этот раз я решила хоть на денек да съездить, и осуществила эту поездку в хорошей компании.
 Планов у нас было громадье, но мы попали на три бесплатных дневных концерта и поняли, что больше нам не съесть.
 Бесплатные концерты были в рамках проекта, знакомящего с молодыми исполнителями, наряду с ними были и очень даже платные, но нам хватило.
 Первый концерт был в основной локации фестиваля - здании Тиволи/Фреденбюрг. Дуэт: виолончель и фортепиано. В смысле - не рояль, а фортепиано. Примерно - вот такое:


Программа была несколько притянута за уши, поскольку темой фестиваля в этом году была Англия, а  исполнялись первая виолончельная соната Бетховена и Большой Дуэт Йозефа Вёльфля
 Ну, Бетховен - такой Бетховен, молодой совсем, а вот про Вёльфля я никогда ничего не слыхала.
 А, оказывается, был у Бетховена такой современник-соперник. РОдился в Зальцбурге, жил в Вене, учился он у папаши Моцарта и у папаши же Гайдна, писал музыку и делал карьеру пианиста, в качестве такового и прославился в Лондоне.
 Дуэт совершенно прелестный, я нашла в Ю-тьюбе  в поставила запись в конце поста, если уж совсем терпенья не будет - то послушайте хотя бы финал - он начинается с 13:45.
Несмотря  на вполне жизнерадостную музыку, концерт этот меня не особо впечатлил - был очень плохой баланс звучания. ОБъемная современная виолончель совершенно забивала фортепиано, я даже пожалела, что на его месте не стоял обычный концертный рояль. А может, что-то с акустикой было не то, в общем -  ансамбль не получился, а жаль.

 Зато второй и третий концерты были восхитительны!
 Все они проходили в разных локациях и поэтому музыкальные радости совмещались с прогулкой по старому центру Утрехта. Между концертами у нас было время и заглянуть по дороге в разные церкви,
читать, смотреть, слушать )
nadjavandelft: (подсолнухи)


Здесь по-голландски - но - в общем - понятно. Актеры рассказывают и показывают - как двигается кукла.
Снаружи- актер, ответственный за голову, а - главное - за уши, потому что они показывают реакцию лошади.
 Передний актер внутри - дыхание и передние ноги.
 Задний актер - соотв. задние ноги и все движение. если лошадь встает на дыбы, то весь вес  приходится на него.

Ржание - все трое одновременно. Вес куклы - 44 кг, актер, который на ней сидит в спектакле - весит 75 кг.
 Презентатор на ролике - тяжелее, но ему все-таки разрешили проехаться.
nadjavandelft: (подсолнухи)
Ну вот... мне еще по Схотену отчитываться и отчитываться, про Мальту уж и не говорю; так я сегодня еще была на заключительной выставке дней голландского искусства 2014.
 тоже ведь хочется рассказать и показать....
 вот, например:
nadjavandelft: (подсолнухи)

Написала еще один кусок - но опять не закончила - спать пора,
 Это уже конкретно о том, что происходило на сцене Мет.  Если кому-то интересно - буду рада услышать отзывы.

Начнем с того, что второй "половецкое" действие оперы Бородина в постановке Метрополитен стало первым .

Сначала — как и положено — идет пролог, в котором русское войско готовится выступить в поход .

В обычной редакции из второй картины первого — русского — акта ( из хора бояр) мы узнаем о том, что войско разбито и Игорь в плену, здесь первый и второй акт поменялись местами, поэтому после пролога мы оказываемся сразу в половецком стане.

Это акт оперы начинается с женского хора , в котором жаждущий влаги цветок сравнивается с девушкой, жаждущей встречи с любимым. Томное, чувственное соло с хором половецких девушек подготавливает слушателя к , полной страстной неги каватине Кончаковны; следующий за каватиной дуэт Владимира Игоревича и Кончаковны дает выход сдерживаемым чувствам. . Здесь все про любовь, все про эрос, причем накал страстности идет по нарастающей и нет ничего ни про Игоря, ни про войну.
Сцена, обычно, представляет собой «половецкий стан» - «русский» юг, знойный вечер, золото заката. Этой картины мы и ждем с первыми звуками медленной, по-восточному прихотливой мелодии хора.

Но — сцена затемнена, и перед нами на экране возникают кадры, которые мы никак не можем ожидать. Представьте себе — черно -белая съемка. И как будто прожектором выхватываются по очереди лица солдат, приготовившихся то ли к атаке,толи к нападению врага. Испуганные глаза, напряженно вглядывающиеся куда-то в темноту — немного вверх - да нам знакомы такие кадры по фильмам про Великую Отечественную войну: так и ждешь, что сейчас зазвучит сигнал воздушной тревоги, прервется тягучая мелодия и раздастся вой и взрыв первого снаряда.

Кадры эти перемежаются с другими — мы видим лицо раненого Игоря, со лба медленно стекают капли крови, а выражение лица такое, будто он силится что-то понять, вспомнить — и не может, и мучается от этого.
И контраст этих, как бы снятых в полевых условиях, кадров с чувственной восточной мелодией настолько силен, что и мы — слушатели и зрители - испытываем мучение, потому что не можем совместить несовместимое и потому что понимаем — все плохо, войска разбиты, этих людей — молодых и старых— лица которых высветил для нас прожектор — больше нету в живых, и Игорь умирает.

Read more... )

nadjavandelft: (подсолнухи)

Сейчас долго выбирала - что делать: смотреть по ТВ четвертого киллбилла или писать дальше  про "Княза Игоря".
 Решила, что дядюшка Альц выбрал бы первую опцию, поэтому я - скрипя мозгами - приступила к осуществлению второй.
 Смело прокручивайте, а если кому интересно - то тут следующий отрывок...

Прежде, чем обсуждать — что сделал режиссер и насколько правомочна его интерпретация, придется поговорить о том, как же, на самом деле, музыкально и драматургически выглядит второй акт оперы.

Как вы вероятно помните, или не помните, Бородин свою знаменитую оперу писал в течение 18 лет, да так и не дописал.

Read more... )

nadjavandelft: (подсолнухи)
Итак — Князь Игорь в Метрополитэн -опера — впечатление, которое до сих пор меня не отпускает, вот я и решилась все-таки написать. Боюсь, что букв получится много, поэтому буду постить по кусочкам.
Эта постановка стала для меня настоящим потрясением, несмотря на то, что музыку оперы знаю, начиная с 6ого класса ДМШ — далее везде.

Согражданам моим, даже и далеким от классики, наиболее, вероятно, знакома была ария Игоря « Ни сна, ни отдыха измученной душе». Вместе с рассказом старого цыгана из «Алеко» Рахманинова (... Земфира неверна, моя Земфира охладела) эта ария входила в обязательный репертуар всех советских баритонов и постоянно исполнялась по радио, в том числе и в передачах типа «В рабочий полдень» или «Концерт по заявкам».

Ну а для более продвинутых слушателей визитной карточкой оперы «Князь Игорь» были, разумеется, знаменитые «половецкие пляски» из второго «Половецкого» акта оперы. Более того, после дягилевского«Русского сезона» в Париже 1909 года «половецкий акт» стал вообще, одним из наиболее знаменитых в Европе произведений русских композиторов конца 19 века.
( Н.К. Рерих. эскиз декорации"Половецкий стан"  к постановке 1909 года в Париже)

Экзотическая «восточная» музыка и костюмы, праздничный калейдоскоп бешеных танцев и завораживающих песен, все богатство, яркие краски и буйство русского»востока», которые разворачивает перед плененным Игорем хан Кончак — вот что ожидаем мы от второго акта.

Но ничего этого в постановке Метрополитен нет.

Режиссер Дмитрий Черняков ухитрился поставить «Князя Игоря» практически без «Половецкого» акта. Нет, ну музыка , конечно, осталась, и персонажи на сцене появляются, но вот всего остального — нет. И получается так, что — и не надо, настолько драматургически оправдана эта интерпретация.

(Более того, нету и третьего акта оперы, но этого никто не замечает, потому что там и быть-то нечему - Бородин  не успел почти ничего написать).



А это - чтоб вы вспомнили -- что такое традиционный "Половецкий " акт :

nadjavandelft: (подсолнухи)
Френдесса и бывшая однокашница [livejournal.com profile] in_es несколько огорошила  - процитировала то, что она услышала по израильскому радио о Чайковском.
Ну - похихикали.

 А я все порываюсь  ( в рамках борьбы с дядюшкой Альцем)  рассказать о совершенно потрясшей меня постановке "Князя Игоря" в Метрополитэн.

Вчера дала здесь сссылку на очень дельную статью С. Элькина о "Носе" на сайте http://operanews.ru/.

А сейчас полезла туда опять, чтоб уточнить информацию об исполнителях в "Игоре".
 И впилилась в статью.
 Не могу не процитировать: (курсив мой):

",,,у князя Галицкого, партию которого с непередаваемым вокально-драматическим шиком исполнил Михаил Петренко. Сочные интонационные акценты удачно сочетались с п ластическим рисунком образа, получившегося у певца не просто похабно-жлобским, но нечеловечески страшным.

Не менее сильным впечатлением стала работа Аниты Рачвелишвили, исполнившей партию Кончаковны. Сочетание одновременно плотного и пронзительного, строгого и истероидно-мощного вокала с выверенностью каждого жеста, каждого поворота головы, каждого взгляда составляют непередаваемую суть музыкально-театральной природы таланта этой певицы.

Совершенно необычное впечатление оставило выступление Оксаны Дыки в партии Ярославны. Мощный, сочный, цветастый тембр певицы будто томился в тесситурном корсете этой партии, прорывая его пронзительными форте. Словом, эта интерпретация осталась для меня своеобразной загадкой, и к этому исполнению я бы еще с удовольствием вернулся."

 - Не надо, не возвращайтесь - возопию  я из глубины души,  - ну вы же сами видите - что -"непередаваемое" - вот и не передавайте!

 Именно поэтому я, обычно, и не признаюсь в том, что в моем дипломе, помимо прочих, стоит и специальность"музыковед".

nadjavandelft: (подсолнухи)
Скоро начинается новый сезон оперных трансляций из Метрополитен в кинотеатрах Пате. Я уже облизываюсь на программу, особенно на Нюрнбергских мейстерзингеров, но еще  не рассказала про некоторые спектакли прошлого сезона.
 А между тем, помимо Вертера и совершенно потрясающей Богемы в классической постановке Дзефирелли, были два прекрасных "русских" спектакля: "Нос" Шостаковича и "Князь Игорь" Бородина.
 Сейчас я уже не смогу подробно рассказать о спектаклях, но мне хотелось бы все-таки поделиться своими впечатлениями.
 Итак - "Нос".
 Блестящая постановка, заставляющая вспомнить о тетаре Мейерхольда, включающая в себя коллажи, кинематографические вставки, различные приметы советского театра и искусства 20хгодов.
Хоть действие и происходит в 19 веке, но музыка  Шостаковича, а вслед за ней и постановка - порождение советского авангарда и сатирическое обыгрывание культуры времен НЭПа.

 Время от времени действие "комментировалось" анимацией - двигающимися силуэтами на фоне экрана.
 и вот - кроме силуэта Носа, курящего трубку Сталина, появлялся гротескный силуэт лошади, какой-то нелепой лягающейся клячи.
 И я сразу вспомнила "Клячу истории загоним" - аллюзия была совершенно прозрачная  - и восхитилась южно-африканским режиссером, настолько полно владеющим культурным материалом .

Далее, для тех, кто хочет подробностей: отсылаю вас к очень  детальной  статье Сергея Элькина,

Чай

Sep. 13th, 2014 04:48 pm
nadjavandelft: (подсолнухи)
Вчера ночью сын пришел поболтать и сообщил, что один его одноклассник - ну прямо настоящий художник, и сын даже к оодной из картин написал стихотворение.
Мне очень нравятся и картина и стих, но адекватный перевод сделать трудно, поэтому попробую дать подстрочник.

Художник Фабиа Лука Паломба. Запомните это имя - на всякий случай.
                                         


Thee (Aram Hassan)

Buiten druppelt het,
van binnen ook.
Al mijn gevoelens ontnomen toen ik de geur rook,
van de thee die was klaargezet.

Binnen druppelt het,
Read more... )
nadjavandelft: (подсолнухи)
О той войне написано много книг и снято много фильмов.

Но даже если б их не было, существует 7 симфония Шостаковича, в которой есть все - счастливое неведенье существования над пропастью, катастрофа, ярость, тихая жизнь и смерть, , мощь духа и - победа.

 Первую часть этой симфонии, где звучит знаменитая "тема нашествия" знают, наверное, все,

Но все ли помнят великое прозрение этой  симфонии -ее финал -  через смерть к победе, написанный  в конце 1941 года, когда до победы было еще так далеко.  А здесь она уже есть!

nadjavandelft: (подсолнухи)
Прекрасное исполнение  романсов на стихи из "Крокодила"  Шостаковича - музыкально, точно и  очень артистично! И смешнооо!!

nadjavandelft: (подсолнухи)
Интересный художник, интересная заметка со ссылками на моего деда.

http://7iskusstv.com/2013/Nomer1/Podolskaja1.php?fb_source=hovercard

Profile

nadjavandelft: (Default)
nadjavandelft

April 2017

S M T W T F S
       1
2 345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 10:45 pm
Powered by Dreamwidth Studios