nadjavandelft (![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
nadjavandelft) wrote2017-05-14 01:37 am
nadjavandelft) wrote2017-05-14 01:37 am
Entry tags:
Зе Мет фарева. Кавалер роз.
Нынешний сезон трансляций Мет в кинотеатре я практически пропустила. ТОлько были с сыном на "Тристане" - открытие сезона, да вот сегодня я одна -потому что кое-кто экзамены сдает - сходила на закрытие - "Кавалер роз" Штрауса.( А всегда мечтала это оперу на сцене увидеть, да вот еще "Женщину без тени" очень хочется. )
Ну что ж, Мет - это, все-таки, беспроигрышный вариант. Отличная постановка, смешная, красивая - как и надо в комической опере. То, что последнее действие происходит не в трактире, а в борделе - дает больше возможностей для красочности, смешных сценок у миманса и общего сценического развлечения.
Вопрос - как это "невинная камеристка" назначет барону свидание в борделе, а княгиня потом тоже туда не гнушается зайти - не будем задавать, ну не будем! в конце концов, опера - это условность)) Кстати, хозяин трактира, в этой постановке превратившийся в пышную бандершу (тенор) - не подмигиванье ли это в сторону главного героя Октавио, партия которого отдана сопрано?
Постановка удивительно музыкальная, мельчайшая подробность в оркестровой ткани - отыгрывается на сцене. Вот - грешна - предпочитаю такие постановки, когда режиссер не себя - гениального - выпячивает, а любовно переводит язык музыки на язык сцены.
Ну и "венские вальсы" , стилизованные под 19 век, перекрывают 18 век либретто, отсюда костюмы и декорации. ( как и в постановке "Носа", где музыка Шостаковича продиктовала костюмы и декорации первой трети 20 века). Костюмы и декорации... это - отдельное удовольствие!
О 18 веке мы вспоминаем прежде всего потому, что понимаем - вот в этой опере и закрывается "гештальт" Керубино.
Столько радостей рассыпано в музыке, столько шуток и красоты. Тут вам и итальянская канцонетта, исполняемая настоящим итальянским тенором со всеми присущими этому жанру изысками, тут и венская песенка-вальс, тут и классический дуэт согласия... и сказочно-волшебная тема серебряной розы из второго акта. я все ждала - когда ж она появится снова - появилась в финальном дуэте, вписанная в стилизацию.
Все роли прекрасны и убедительны, ну и, конечно, царственная Рене Флеминг - про пение и говорить не стоит, но я еще раз восхитилась ее актерским талантом. Из зала тонкостей мимики почти не видно, а в прямой трансляции много крупных планов, так что вся мимическая игра должны быть на высоте.
Совершенно удивительный финал: комическая опера заканчивается изумительным лирическим, немного грустным женским терцетом (напоминаю, что партия Октавио написана для сопрано), который потом переходит в дуэт.
А свое заключительноe "Ja-ja" княгиня произносит, обращаясь к молодому и интересному полицмейстеру, так что и тут грустить не приходится, время для любви еще есть - спасибо доброму постановщику, как я понимаю - это уже его домысел.
В общем, хотя у оркестра иногда были...хм... недочеты, пришла я домой совершенно разнеженная. .
вот он - венский вальсок барона Окса - исполняет Гюнтер Гройссбок, только постановка Ла Скала.
Ну что ж, Мет - это, все-таки, беспроигрышный вариант. Отличная постановка, смешная, красивая - как и надо в комической опере. То, что последнее действие происходит не в трактире, а в борделе - дает больше возможностей для красочности, смешных сценок у миманса и общего сценического развлечения.
Вопрос - как это "невинная камеристка" назначет барону свидание в борделе, а княгиня потом тоже туда не гнушается зайти - не будем задавать, ну не будем! в конце концов, опера - это условность)) Кстати, хозяин трактира, в этой постановке превратившийся в пышную бандершу (тенор) - не подмигиванье ли это в сторону главного героя Октавио, партия которого отдана сопрано?
Постановка удивительно музыкальная, мельчайшая подробность в оркестровой ткани - отыгрывается на сцене. Вот - грешна - предпочитаю такие постановки, когда режиссер не себя - гениального - выпячивает, а любовно переводит язык музыки на язык сцены.
Ну и "венские вальсы" , стилизованные под 19 век, перекрывают 18 век либретто, отсюда костюмы и декорации. ( как и в постановке "Носа", где музыка Шостаковича продиктовала костюмы и декорации первой трети 20 века). Костюмы и декорации... это - отдельное удовольствие!
О 18 веке мы вспоминаем прежде всего потому, что понимаем - вот в этой опере и закрывается "гештальт" Керубино.
Столько радостей рассыпано в музыке, столько шуток и красоты. Тут вам и итальянская канцонетта, исполняемая настоящим итальянским тенором со всеми присущими этому жанру изысками, тут и венская песенка-вальс, тут и классический дуэт согласия... и сказочно-волшебная тема серебряной розы из второго акта. я все ждала - когда ж она появится снова - появилась в финальном дуэте, вписанная в стилизацию.
Все роли прекрасны и убедительны, ну и, конечно, царственная Рене Флеминг - про пение и говорить не стоит, но я еще раз восхитилась ее актерским талантом. Из зала тонкостей мимики почти не видно, а в прямой трансляции много крупных планов, так что вся мимическая игра должны быть на высоте.
Совершенно удивительный финал: комическая опера заканчивается изумительным лирическим, немного грустным женским терцетом (напоминаю, что партия Октавио написана для сопрано), который потом переходит в дуэт.
А свое заключительноe "Ja-ja" княгиня произносит, обращаясь к молодому и интересному полицмейстеру, так что и тут грустить не приходится, время для любви еще есть - спасибо доброму постановщику, как я понимаю - это уже его домысел.
В общем, хотя у оркестра иногда были...хм... недочеты, пришла я домой совершенно разнеженная. .
вот он - венский вальсок барона Окса - исполняет Гюнтер Гройссбок, только постановка Ла Скала.
no subject
no subject
no subject